Théâtre : Papy Maurice Mbwiti : "L'immobilisme des ressources et de la pensée ne peut qu'aboutir à une révolte de l'esprit et de l'âme".

Ce monologue m'est apparu comme le journal intime d'une jeune fille qui
révèle ses déboires et la relation qu'elle entretient avec ses frères
qui ne travaillent pas. Image d'une réalité kinoise, où ceux que l'on
surnomme les "gaillards zéro" n'ont que faire de ce que vivent les
femmes pour faire vivre les hommes. Au-delà de cette image familiale en
ruine, il y a une dimension plus globale qui peut s'étendre à l'échelle
d'un pays ou d'un continent. À travers ce texte, Bibish Mumbu atteste
une fois encore qu'elle est une des plus belles plumes de la République
Démocratique du Congo.

Faustin m'a contacté très tôt pour me proposer le rôle de Daniel. Puis,
il a lancé un grand casting en septembre 2006 pour rechercher des
comédiens et des comédiennes à Kisangani. Il a retenu Éric Yakuza Nkole
(Hugo) Innocent Bolunda (Teddy) et Patient Mafutala Useni (Victor).
Faustin a ensuite organisé un atelier de recherche avec les quatre
comédiens autour de la lecture du texte. À Kinshasa, nous avons réalisé
un casting où s'étaient présentées sept filles. Deux comédiennes se
sont dégagées du lot, Véronique Kwadeba et Pasco Losanganya. En mars
2007, à Kisangani, nous devions départager les deux comédiennes et
finalement, Faustin a rapidement compris que ce qu'elles offraient à
deux était beaucoup plus percutant que seule. Nous avons alors
entrepris toute une démarche de création personnelle autour de la
structure du texte et de la proposition scénique de Faustin. Pendant un
mois, nous avons retranscrit nos réalités respectives du Congo, nos
histoires personnelles, nos souffrances. Puis, nous avons séjourné une
semaine à Paris au théâtre du Vieux Colombiers pour organiser la
première mise en espace du spectacle dans le cadre des Ecritures fraîches d'Afrique
organisées par Culturesfrance. Le spectacle a alors été invité en
octobre 2007 aux Francophonies en Limousin. Puis en février 2008, le
spectacle a été présenté à Kisangani. Et, l'équipe s'est retrouvée à
Kinshasa pour démarrer la tournée en Afrique centrale en octobre 2008…

Il faut avouer que ce n'est pas facile… Sur scène, on ne joue pas, donc
on ne crée pas directement une fiction dramatique. Chacun des comédiens
de la pièce parle de sa vie. Mais à un moment, nous avons tous été
obligés de trouver la transcendance qu'il fallait, la distance
objective nécessaire pour faire naître de nous un élément qui aurait
attrait au texte et au personnage ou qui pourrait être en conflit avec
eux. En septembre 2006, Marie-Louise nous a rejoint à Kisangani pour
essayer d'écrire les dialogues de la pièce, mais finalement nous n'y
sommes pas arrivés car s'agissant d'un monologue, le texte lui-même ne
se voulait pas dialogue…

Durant cette période de recherche, Marie-Louise a récolté les
différentes trouvailles des comédiens pour en faire des choses plus ou
moins comestibles sur scène. Notre démarche a été d'accompagner le
texte. C'est pourquoi, chaque interprète a accepté de développer les
liens qui existent entre son personnage et sa vie personnelle. Il
s'agissait d'une démarche de vérité avec le texte, avec soi-même. Cette
proposition esthétique et aussi artistique a été une vraie expérience
humaine.

Je crois que c'est tout cela en même temps dans la mesure où dans cette
demeure devenue bicoque, dans cet immobilisme des ressources et de la
pensée, la hiérarchie des évènements ne pouvait qu'aboutir à une
révolte de l'esprit, à une révolte d'âme. Avec l'écriture imagée de
Bibish et la construction quasi mécanique de l'écriture scénique de
Faustin, cette image de la ruine présente autour des comédiens traduit
la volonté de reconstruire en toutes circonstances et de rêver de
nouveau.

C'est la dimension du paraître qui compte ! Toujours être entouré par
le faste pour ne pas être désigné de "has been", comme dit le texte.
Finalement, c'est être toujours là alors que l'on n'a plus rien, c'est
continuer de faire le fort et le riche alors que cette famille devient
un géant au pied d'argile. Tout cela est symbolique et souligne cette
envie de résister contre soi-même, contre l'oubli, contre le vide,
contre le regard des autres. Ce buffet fastueux est jeté par terre à un
moment du spectacle car les personnages se rendent comptent qu'il n'y a
plus rien. Mais, il faut que les apparences tiennent pour que l'idée de
suffisance perdure, donc tout le monde redresse la table…

Les deux… Fratrie errante
reste quand même une fable parce que c'est une fiction, une œuvre de
l'esprit, une peinture artistique. Et puis, c'est aussi un pamphlet
pour les dimensions historique et politique auxquelles la pièce
renvoie. Ce sont tous les pères de la Nation qui défilent sous les yeux
des personnages : Léopold II qui est le père de l'État indépendant du
Congo, Patrice Lumumba 1er ministre du Congo et père de l'Indépendance,
le Maréchal Mobutu fondateur du Zaïre, Laurent Kabila Désiré qui est le
père de la nouvelle RDC avec la révolution de 1997, Moïse Tshombe père
de la République du Katanga. C'est l'image des pères de la Nation qui
ont crée la mère patrie, le Congo. Cela signifie que l'histoire
politique du pays est intrinsèquement mêlée à l'histoire de cette
maison qui est la nôtre et qui est secouée de l'intérieur comme de
l'extérieur alors qu'il y a cette volonté de résister et de rester,
pour les autres, cette grande demeure sur la colline résidentielle de
la ville.

Je ne crois pas. Faustin développe toujours des liens entre l'image et
le corps. Il accorde une vraie importance à la présence du corps sur
scène, ainsi qu'à la parole et au silence. Lorsque le cadre circule, un
comédien dit "coupez, gros plan". La pièce est donc montée comme un
projet de film et le cadre est une caméra qui met le corps en exergue.
Ce sont des moments de présentation où le texte n'existe que par une
image, comme pour faire parler un tableau vivant. En plus, l'écriture
de Bibish se présentait comme un journal intime et ses propres aveux,
il fallait donc porter une attention particulière à ces arrêts sur
image, à ces "états d'âme" avec une seule et unique question en tête :
"qu'est-ce qui se passe ?"

Nous qui posons la question, nous continuons de vivre et sommes dans le
présent. Nous nous posons cette question car les choses continuent de
se passer ici, dans le public, sur scène, dans notre pays, à Bangui.
Tout le monde cherche à savoir ce qui se passe pour se donner le bon
rôle. L'important, pour faire évoluer le débat, c'est que chacun
continue de s'interroger sur sa propre situation…

(Rire…) On peut voir les choses sous l'angle de la plume de Césaire…
Pendant un mois de tournée, le spectacle a été très bien accueilli.
Nous avons joui d'une écoute particulière à Libreville où un échange
poignant a eu lieu avec le public. À Malabo, nous avons joué devant un
public d'enfants, autant dire que ce fut une expérience à la fois
unique et dérangeante qui nous a poussés à renouveler notre
proposition. À Douala, on a senti que le public avait besoin de rire et
qu'il était venu pour cela donc a insisté sur des tournures de phrases,
des mots, des regards. À Bangui, nous avons reçu l'accueil chaleureux
de Congolais qui s'étaient mobilisés massivement sous l'égide de M.
Jean-Pierre Nsiala, premier conseiller de l'Ambassade du Congo. Et
puis, ajoutons qu'aucun spectacle n'a été annulé. Il n'y a eu aucun
problème d'avion comme ce peut être le cas en tournée. Un parcours sans
faute jusque-là… Disons que la pièce comporte certaines références qui
auront plus directement écho à Kinshasa. Nous savons que nous sommes
très attendus et donc on espère maintenant que le public sera réceptif.
Mais pour l'ensemble des comédiens, je pense que Kinshasa sera
effectivement le lieu où l'émotion sera la plus vive.